¿ QUÉ AMAS ?

No hay poesía en la copia, como no hay espíritu que no vuele libre

Querer ser lo que no eres, refugiarte en otros, declararte por la espalda, dejar pasar otro día, no mirar hacia el cielo, ni pisar la tierra firme, dejarte ir por ir, no elegir.

No vale, no es de recibo. 

No hay vida en ello, ni consciencia, ni músculo,ni pensamiento.

No estás inerte, no estás: ESTÁS. 

Miraté a la cara esta mañana. ¿ Donde estás? ¿ Qué quisiste hacer siempre ? ¿ Qué eres que no dejas ser? ¿ Qué haces, que vienes, que quieres? ¿ QUÉ AMAS ¿ QUÉ ERES ?.

Si después de todo no hay respuesta, mira hacia dentro: la única verdad está en el corazón de la intuición, porque como seguramente sabes, no hay espíritu que esté sólo, y no hay soledad en el espíritu.

LABERINTO ( Recordatorio de Alan Resnais y proyecto en proceso)

 

¿ DONDE ESTAMOS ? ¿ QUÉ SOMOS ?

NO PARABAS DE DAR VUELTAS Y PREGUNTÁRTELO. AHORA LO SABES.

ERES UN LABERINTO

NACES Y MUERES PARA LLEGAR AL PUNTO MISMO DE PARTIDA

PERO CON DISTINTA ROPA Y CON OTRO CUERPO.

LA NOCHE

La noche llega así sin darse cuenta. 


Y cuando quieres tocarla ya eres silencio. 


Silencio redentor

EN LA VIDA

SE CONSCIENTE DEL TIEMPO QUE PASA


QUIERE A MÁS PERSONAS DE LAS QUE PUEDAS


NO DISTINGAS ENTRE EL TODO Y LA NADA

El hombre invisible

¿ Llevaría acaso alguna pena escondida en el abrigo ?

¿ O acaso una sonrisa en la manga guardada para elegantes señoritas ?

Quizás esta pensado, en comprarse otro sombreo de gánsters.

Construyendo espacio con mi propia voz.
Nada es lo que parece

Hago fotos para perderme en ellas
Escribo para encontrarme

Ser libre es una elección.

UN CINE SIN MÁSCARA

MI ÚLTIMA CRÍTICA SOBRE " LA PIEL QUE HABITO"

http://www.fundacionsistema.com/News/AgendaDetail.aspx?id=3306

Cine

"La piel que habito"

Director: Pedro Almodóvar. Intérpretes: Antonio Banderas (Robert Ledgard), Elena Anaya (Vera), Marisa Paredes (Marilia), Jan Cornet (Vicente), Roberto Álamo (Zeca), Blanca Suárez (Norma), Eduard Fernández (Fulgencio), José Luis Gómez (Presidente del Instituto de Biotecnología), Bárbara Lennie (Cristina), Susi Sánchez (madre de Vicente), Fernando Cayo (médico). Guion: Pedro Almodóvar; inspirado en la novela “Tarántula”, de Thierry Jonquet. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: José Luis Alcaine. Montaje: José Salcedo. Vestuario: Paco Delgado, con la colaboración de Jean-Paul Gaultier

Amor, deseo y salvación. "La piel que habito" es Pedro, y lo es, aunque algunos lo nieguen más que nunca. En lo estético, ese rojo pasión que acompaña en diversas formas, en lo narrativo con flashback y ensoñaciones, relatos dentro del relato: diégesis pura que muestra a un director más cinematográfico, más consciente de la imagen, y más poseído por su cine (incluso se atreve con homenajes propios a sus películas) que no pierde un ápice su mundo de personajes sino que los enmascara a través de la apariencia sin pararse en monólogos sino en acciones. 

Actuaciones a ras del silencio, de voyeur puro, personajes construidos a golpe de bisturí con el dolor y la redención como marca, actores, casi todos, exceptuando la aparición del hermano del director ( un toque muy manchego por otro lado) , que no brillan sino que son torbellinos en mitad del mar, sin tocar tierra se nota su fuerza contenida. Una actuación minimalista, lo más complicado para un actor, y casi siempre soberbia.

Quizás echemos de menos un arrebato de genialidad, un punto de recuerdo de emoción total que nos sumerja en la ficción para no volver a la realidad por un tiempo, sin embargo nos encontramos con una discreción y un tempo de madurez no visto antes. Almodóvar va creándose a sí mismo y acercándose cada vez más al cine de imagen

Su necesidad de salvar a los personajes, de alejarlos de la muerte lleva a una rendición de estos, la culpa desaparece cuando existe la comprensión y la compasión. Personajes detrás de su verdad, como un director detrás de la cámara, ahora más sobrio, más tranquilo y más austero, sin tanta necesidad de abordar y más de contar. Almodóvar se quita el disfraz y aunque no nos enseñe su cara nos ilumina una historia sin mostrar nada de sangre pero mostrando todo el dolor, con una fotografía exquisita, con la luz y la oscuridad necesarias, con los colores y gestos encerrados tras antifaces que en un momento desaparecen para mostrarnos como son en cuerpo y alma. Y aquí comienza el principal tema de la película: la identidad. ¿Quién la otorga? ¿Podemos ser otro? ¿Qué hay detrás del dolor de una máscara?

Se echa de menos alguna respuesta, pero sin duda están todas las preguntas. 

Almodóvar intentando salvarse él nos salva a todos.

Rubén Sanz

Recuerdos de una tarde de verano

El calor no se ve en los silencios

los silencios se sienten en los ojos y en los pies

cualquier mano es amante pasajera

años en los que era otro yo

dejando atrás

la arena de playa en el salón

la cabeza colgada

a la lámpara de atrás

me quedo con la sonrisa

no somos nada

si somos emoción

EL GUERRERO

Se desata el calor y no es el sol.
Los árboles se mueven con el viento.
El fuego arde sin quemar.
El corazón es más grande.
La mente no vacila.
El agua se evapora por la espalda.

El guerrero se siente en los ojos y en las manos.
En cada paso y en cada gesto.

"EL ESPANTOSO FÚTURO DEL HÉROE" POR JAVIER MARIAS

http://www.elpais.com/articulo/portada/espantoso/futuro/heroe/elpepuculbab/20110716elpbabpor_29/Tes

LAS MISMAS HUELLAS

Las mismas huellas, aún pisadas dos veces, no conducen al mismo lugar.

Dan vueltas sobre su mismo polvo, se cruzan alrededor de la tierra creando círculos concéntricos, dibujan un perfecto remolino de desierto y sal, un perfecto turbante de viento con cuerdas de contrabajo en el interior del mar. Como si nada fuera más importante que ese suceso, como si el mundo diera en realidad vueltas por él, hacia él, por él.

Y como ese mismo suceso variaba y cambiaba de posición, de textura, de movimiento y dirección, jugando a engullirse a sí mismo como un ouroboros, como serpiente retorcida en sus entrañas, voraz y feliz de ser devorada, sin ver el peligro, deseosa aún más de sentir, como naturaleza desplazada de sí misma.

Los aviones a punto de despegar de mi colina

Nadie sabe si llegarán alguna vez a su destino

Lo difícil es que yo sea el mismo que regresó allí una vez

Las mismas huellas, aún pisadas dos veces, no conducen al mismo lugar, seguramente porque no seremos los  mismos cuando las pisemos nuevamente.

VIVIR

PERDERSE PARA ENCONTRARSE

VIVIR PARA VIAJAR

VIAJAR ES ENCONTRARSE

PERDERSE ES VIVIR

PARA LA NADA Y EL TODO: MUSHOTOKU

El deseo es una trampa de la mente

Mi concepción del mundo es dar y recibir

no esperar 

estar preparados para la nada y el todo

el camino se abre para los que lo necesitan

SIN MIEDO ( Para alguien que amo)

Nos vamos descubriendo a nosotros mismos todo el tiempo

ARTE II

La intención y la forma.


El contenido supera al continente.


Lo expresado es expresión misma. 

ARTE

Lo que no se entiende siempre se rechaza. Si hacemos entender el arte contemporáneo, nos puede gustar o no, pero estaremos creando un espacio de relación próxima y cercana. La pomposidad no ayuda. En la sencillez y el abrirse al público está la clave. FORMACIÓN E INFORMACIÓN SIN JUZGAR

De citas ajenas ( parafraseando a otro amigo Poeta).

”Debemos estar dispuestos a librarnos de la vida que planeamos, para acoger la vida que nos esta esperando…” Joseph Campbell

SOMOS UNO

Uno aprende de los errores
se pone las sandalias de su padre y los ojos de su madre
se cobija con la manta de su hermano
y muere en brazos de su hijo

Camina descalzo hasta que conoce zapatos
da hasta que le hieren
piensa en el otro aunque el otro no lo haga.

Conoce la envidia y el mal deseo
el regocijo y la pena.

Y Siempre ama.

FOTOGRAFÍA

Pintar con el alma y con las manos a través de los ojos.

UN CORTOMETRAJE COMO ACTOR PRESENTADO EN FRANCIA

El link del cortometraje http://www.regarde.parol.es/

EL CABALLERO

Preguntado por la verdad, el caballero tiró de las riendas de su caballo hacia atrás, recoloco su armadura y su espada, miro al cielo, y trotando se dirigió valiente hacia adelante.
El observador quedo pensativo, y comento a su amigo: " ... Esto quiere decir amigo, ¿ que para tal caballero no existe verdad  al fin y al cabo ?...". Su amigo sonriendo dijo "... amigo mio, eso solamente  dice que no puede compartirla contigo...".

Nuestro viaje es por entero imaginario.

Godard en estado puro.

http://www.fundacionsistema.com/News/AgendaDetail.aspx?id=2971

"Film Socialisme"

Director: Jean-Luc Godard. Guión: Jean-Luc Godard. Intérpretes: Robert Maloubie, Patti Smith, Jean Marc Stehlé, Catherine Tanvier, Christian Sinniger, Élisabeth Vitali, Nadège Beausson-Diagne, Lenny Kaye, Maurice Sarfati, Quentin Grosset.

“El dinero es un bien público” son las primeras palabras del film de Godard. Pero ese no es el comienzo del Film. El film comienza en Godard y termina en el mundo. Pasa por todos los estados para convertirse en algo nuevo, diferente en forma y fondo. El suizo vuelve a apostar por la no-narrativa, y el arte contemporáneo construyendo un discurso crítico y político. El director estrella de la Nouvelle Vague de los años 60, sigue incrementando su radicalidad con los años, su búsqueda del momento preciso, del instante justo, y de la interacción perfecta entre cine y lenguaje. 

En “ Film Socialisme” la presentación de un viaje en crucero es el símbolo perfecto de la deriva social y antropológica del hombre de nuestro tiempo. Y la manera de pasar el tiempo dentro de él (discotecas, bingos, juegos)muestra el ruido mediático para no pensar en lo que realmente sucede. Remarcable es el momento donde un profesor da una conferencia completamente sólo. Godard muestra también el concepto familiar, el clan, lo íntimo y más particular, y también lo absurdo (una familia grabada por unos periodistas para captar la realidad inconexa), para caminar en última instancia por el pasado ( Egipto, Odessa, Palestina, Helas, Nápoles, Barcelona) y preguntarse a través de imágenes dialécticas si el sueño, el ideal, ha dejado de existir. Sería demasiado simple intentar delimitar la pieza visual del autor en partes, porque toda ella es un todo. Llena de referencias políticas (Palestina, Egipto, el nazismo, incluso la guerra civil española), el continuo ir y venir de imágenes, en gran definición y grandes panorámicas o en grabaciones caseras con multitud de colores, nos obliga a desprendernos de lo aprendido, a inmiscuirnos de otra manera en el cine, en una nueva pantalla que fusiona la vida actual con el séptimo arte y preguntarnos como dice el octogenario director “cuando se dice "socialista" en lugar de "capitalista". ¿Qué es lo que ha cambiado de verdad ? Eso es lo interesante". 

Perderse en Film Socialisme es reflexionar sobre el mundo, un universo vacio donde los hombres navegan sin rumbo entre habitaciones separadas y distintos lenguajes, símbolos de tierras olvidadas o perdidas. Es preguntarse si aprendemos del pasado, si otro mundo es posible. Es buscar el viaje perdido. Perderse en Godard es “pensar” en cine con mayúsculas.

Rubén Sanz

Liberarse para fluir.
Sin miedos, la energía, las ideas,
transcurren de un lado al otro de la orilla,
como el agua, como la vida.

El mundo está sujeto
por infinidad de tortugas
en lineas
formando un ejercito
de tiempo
no lineal
El mundo son espirales
que no entendemos
ni debemos comprender
ni todo lo contrario
a la misma vez.

EL OJO

Existe un ojo encima de mí
mirándome desde arriba
y soy yo mismo 

Nada llega de repente

Sacudió su propio nido.
De polvo y de enseres

Extendió las alas
las batió en el aire
moviendo el cielo.

Nada llega de repente.

El momento

Lo deshacía entre sus manos.
Lo volvía a crear
Algo más allá del yo
creaba todo aquello
No necesitaba preguntarse Que.


Era el momento. 

Se reflejaba en el agua
como refugio y verdad
realidad de lo divino
sombra de lo creado


Se miraba
a sí mismo
Daimon


No había Luna.

Las zancadas chapoteaban
en el suelo 
sobre los charcos
las herraduras
no dejaban huella 

En el Infinito

Peinar la flor de Loto
Sentirla en los ojos
Volar como un pájaro
en el infinito.   

Sin reloj ni tiempo III

Reposo sus ojos en el azul del cielo.
Soplando el viento a lo lejos, y muy cerca los pájaros se posaban en el tiempo, y hacían sin hacer.
En medio del sol todo se daba de una manera lógica y justa.
Todo sucedía.
Acción de gracias.

Bendita Locura

Se resbalo al levantarse tan aprisa. El golpe fue en la cabeza y en el corazón del ego. Se quedo sin reacción. Y supo que algo no iba bien, la prisa no le llevaba a ningún sitio.Sin embargo se echo a reír. Y viéndose otra vez a sí mismo río aún más fuerte, a carcajadas.

Sin tiempo ni reloj II

En medio del tornado
Pararse en el momento justo

Escuchar la melodía
Dejarla llegar

Solo eso. 

Una pequeña acción

La entrada se veía lejana desde la esquina. J esperaba el momento preciso que había sido marcado a fuego en aquel papel la tarde pasada. Sabía perfectamente que debía hacer. Un mero gesto en el momento oportuno. Unicamente un pensamiento. Una pequeña acción.
Sin reloj y sin tiempo

Souvenirs : Tai chi las lineas de las manos

Las líneas se dibujan con las manos abiertas, profundas, sinuosas, como mares subiendo y bajando, en movimiento continuo, sin pausa y sin prisa, sólo la respiración guía y nada la puede sujetar entre montañas.

Algún día

Si algún día tengo dinero compraré un cuadro.


Si algún día tengo suerte me lo haré ver

Si algún día tengo mala suerte me preguntaré porque no la tuve antes

Si algún día muero quiero que no sea mañana. Ni hoy.